The R Art: Saldos de año nuevo

¿Sabéis lo laborioso que es escribir estas entradas sobre dibujos? Pues lo es, y mucho, pero sólo me acuerdo cuando estoy haciéndolas. Normalmente tras sudar sangre para escribir tres entradas en tres semanas, me froto las manos pensando que ya va siendo hora de otra entrada comodín con dibujos, en la que no tengo que esforzarme por resultar gracioso o ser elocuente sobre el tema aburrido de turno. Nada, empalmar un par de bocetos ridículos supuestamente dibujados por mí, un par de comentarios sobre lo mucho que me gusta dibujar piernas y tacones y vámonos que nos vamos. Pero luego resulta que no es así, que subir los dibujos a imageshack o a donde sea e insertarlos en la entrada uno a uno es un engorro, y que mi ego me impide escribir menos de diez líneas explicando la genialidad del dibujo y lo mucho que me costó hacerlo y lo orgulloso que estoy de él. Al final, cuando me quiero dar cuenta, he invertido más tiempo en la entrada de los dibujos que en la de las anécdotas del porno y siento que he hecho el primo. Pero al poco se me olvida, y mientras estoy confeccionando perezosamente mi ranking de canciones de 007 (huy, se me escapó) mascullo por lo bajo que ojalá pudiese subir ahora otra entrada sobre dibujos, que se acaban en un segundo, en vez de estar escribiendo esta chorrada tan larga y aburrida. Y vuelta a empezar. El caso es que he descubierto con gran sorpresa que desde el último The R Art han pasado seis entradas, el doble de lo habitual, y me pregunto qué demonios han sido todas esas cosas tan interesantes que tenía para decir estos últimos dos meses.

The R Art Evolution

Lo prometido es deuda. En la última entrada dedicada a The R Art, movido por la emoción del momento y el alcohol, aseguré que lo próximo que veríais en la entrada más-o-menos-mensual dedicada a mis dibujos sería algo muy especial: un viaje al pasado. Al terrible pasado artístico de Miguel Roselló. Desgraciadamente, no se conservan documentos históricos de los años anteriores a 2000, con lo cual la exposición que hoy veréis (pero no creeréis) comienza su recorrido por los días en los que entré en el instituto, allá por el cambio de siglo. Tenía doce años, la cara llena de granos y una libido comparable a la del hermano de Stifler. Pero sobre todo, tenía una fuerte conciencia de mi talento con el lápiz. Los días en el colegio ya me habían confirmado como un niño con mucha imaginación e inquietudes artísticas (que es lo que hace que alguien aprenda a dibujar, qué don ni qué porras fritas), pues mientras que los demás seguían con actitud orwellesca las rígidas instrucciones del libro de Plástica a la hora de completar las láminas, yo solía hacer, con precisión admirable, lo que me daba la gana. Sólo así se explica que la silueta del caballo que había que repasar y colorear acabase convertida en mis manos en un equino lleno de tatuajes, con una desaconsejable chupa raída, vaqueros gastados, una polémica cresta rosa, un cigarro apestoso asomando de la comisura de sus labios malévolamente sonrientes. y una ametralladora. O que aquel muñeco de palo que había que convertir en un ser humano hecho y derecho se viese vestido con un uniforme de la SS, un casco militar y una pistola en la mano, con el inquietante añadido de “NAZI”  a la leyenda “de mayor quiero ser…”. Y mejor no hablaré del cuarto de baño aquél que había que colorear a tu gusto, le puse hasta una esvástica gigante en el centro de la cortina de la ducha.

Para refrescaros la memoria sobre el aspecto de nuestras protagonistas.

The R Art: Calendario Pin Up 2011 (Vol. 2)

Previously on The R Lounge.

Hoy lo que se llevan son las trilogías, especialmente las que estrenan la segunda parte y la tercera con muy poca diferencia entre ambas, pero como sabéis, en The R Lounge luchamos (yo junto con los coreanos explotados por la sobrecarga de trabajo en el blog y retratados gratuitamente en lo que debería ser un gag del sofá) para ser fastidiosamente diferentes a los demás. Con este segundo volumen terminamos el díptico dedicado al mastodóntico calendario 2011 que, no sé si me repito, me llena de orgullo por ser el primero de muchos intentos que ha llegado a buen puerto.

A Ronald Reagan le gusta esto.

The R Art: Calendario Pin Up 2011 (Vol. 1)

En la tradición de las mayores fantasías épicas del Hollywood dorado, hoy The R Lounge se enorgullece en presentarles una magna epopeya en dos partes, tan larga que wordpress no ha sido capaz de procesarla entera sin colgarse. Durante este largo y cálido verano me he dedicado en cuerpo y alma a un ambicioso proyecto con el que probar mi talento como dibujante, pero también como diseñador. Si no hubiese revelado hace unas cuantas entradas que se trataba de un calendario, ahora estaríamos hablando de una presentación llena de suspense e intriga. Estúpido yo del pasado. No obstante, creo que el resultado ha sido lo suficientemente satisfactorio como para poder permitirme el lujo de prescindir del misterio. Me he pasado el verano dibujando tías para tan noble fin, pues no se trata de un calendario carente de temática, sino que es un calendario pin-up. Sí, una excusa como cualquier otra para dibujar tetas, piernas y tacones. Pasen, señores, pasen y deléitense con la gran aventura del calendario pin-up de Miguel Roselló para 2011.

Tendencias (y cejas)

El mundo se mueve por rachas. También el mundo de los carteles de cine. A veces, entre tanto poster estándar con los caretos photoshopeados de los protagonistas de la que promete ser la comedia romántica del año se cuela una propuesta inteligente, novedosa, o al menos llamativa. Y como por arte de magia, apenas un año después ya estamos saturados de la propuesta inteligente, novedosa y al menos llamativa hasta las narices, porque hace bastante que dejó de ser cualquiera de esas cosas. Sale un cartel ingenioso y nos falta tiempo para contar los veinte plagios de la idea que han surgido al momento. No hace falta que os recuerde lo que ocurrió con el legendario cartel de El show de Truman. A los pocos años estábamos de mosaicos que-de-cerca-no-se-ven-pero-de-lejos-forman-la-cara-de-la-estrella-de-la-función hasta el gorro, por mucho que vendiesen una y otra vez como algo nuevo por usar flores en vez de fotogramas, o caramelos o fundas de condón usadas. Resulta frustrante que ahora no logre acordarme de ninguno salvo del de El señor de la guerra, con el gigantesco y deprimente rostro de Nicholas Cage formado por balas en primer plano.

The R Art: Llega Lore y todos se esconden

Vive Audrey que el pegajoso verano ha convertido el actualizar más o menos semanalmente en una pesada tortura que interfiere con mis inacabables días pegado al sofá. Pero Miguel Roselló es hombre de palabra, y aquí vuelve con una nueva ración de dibujos con el que continuamos la eterna presentación de mis chicas. También tengo personajes masculinos, pero nadie lo diría; más ahora que por un proyecto ultrasecreto (un calendario pin-up) no paro de dibujar chicas. Conforme vaya escribiendo la entrada decidiré si enseñaros al final una muestra o no. Pero vamos al lío. A estas alturas de la vida, conocéis a Maca, a Nora, a Elsa, a Jessie y a Jenny, que pertenecen a la primera oleada de chicas antes del parón que terminó en 2007, cuando volví a crear a algunos personajes femeninos (de entre los que ya conocéis tanto a Belén como a L’Ange de Montparnasse).  Justo antes del parón, en 2004, diseñé a la que sería la última chica de la primera tanda. Para variar, se basó en alguien real, que en este caso se llamaba Lorena, o mejor, Lore. Todas las chicas anteriores a ella habían nacido con un carácter más bien simpático, o al menos bienintencionado (lo que significa que salen sonrientes en los dibujos), y Lore vino a romper con esta tendencia. Aquí la podéis ver en su versión estándar, aunque se trata de un dibujo que se ha quedado un poco antiguo:

The R Art: Gente de la tele

Como continuación de la entrada aquella de bosquejos de gente casi famosa, hoy os traigo una interesante tanda de más personajes célebres, pero esta vez casi todos salidos del impredecible mundo de la tele. Casi todos son dibujillos sin pretensiones, dibujados en lo que quiera que tuviese delante en el momento. Nunca dejará de sorprenderme la vidilla que tienen estos bocetos, algo que sólo se consigue con la espontaneidad de empezar a dibujar algo sólo porque se te ha pasado por el cerebro y resulta que tienes un papel delante. Había un nombre para esa corriente artística que se basa en plasmar el flujo de pensamientos aunque no tenga sentido, pero ahora no lo recuerdo. Pero lo cierto es que en mi caso, muchas cosas que he dibujado de esta forma han resultado mejores que otras más estudiadas.

Recuerdo que hasta que dibujé una caricatura de Frasier que me convenció tuve que pasar por varios intentos más bien frustrantes. Me di cuenta de que me era difícil dibujar a un tipo con los rasgos de Kelsey Grammer sin hacerle parecer un gordo sesentón. Fue francamente difícil. No enseñaré por ahora esos intentos, datan de 2005 o así, y como ya dije una vez, aún no estoy preparado para sacar a la luz esos oscuros comienzos en el dibujo esquemático. Niles resulta igualmente frustrante, pero por otras razones; y es que con David Hyde Pierce me ocurre como con Steve Buscemi. Es facilísimo de dibujar, e incluso veo varios diseños alternativos válidos para él, pero ninguno me parece que quede bien en el papel. Les falla algo, y no estoy pensando en nada relativo al parecido con el original. Simplemente no son un dibujo que me convenza del todo. Martin, en cambio, fue maravillosamente sencillo de dibujar desde el primer momento. John Mahoney en sí es de esas personas a las que casi puedes ver los trazos en la cara, y desde que le ves sabes que va a quedar bien en el papel. A Daphne le veo los rasgos clave necesarios para que su dibujo se parezca a ella, pero he odiado todos los intentos que he hecho. Y a Roz sencillamente me veo incapaz de retratarla.

The R Art: ¡¡¡Jeeeeeeessie!!!!

En un tiempo en el que mi catálogo de chicas se limitaba a las ya familiares Maca y Nora, mis nenas florero por antonomasia, si un tercer personaje femenino iba a hacer su entrada tendría que tener motivos de peso para ello. Maca y Nora eran francamente cortitas, la primera más que la segunda; y ambas estaban muy buenas pese a ser bajitas y estar un pelín rellenitas, la primera más que la segunda otra vez. La única diferencia verdaderamente significativa entre ambas era el mal carácter de Nora. De ahí que la entrada de una tercera fémina debiera aportar interesantes variantes. ¿Un personaje cuyo interés residiera en cuestiones menos superficiales o menos ofensivas para el bello sexo, tal vez? ¿Una hembra pensante o de carácter complejo, quizá? ¡No! Si Maca y Nora estaban buenas pese a su aspecto rechoncho, ésta lo estaría aún más al ser delgada y tener un cuerpazo en el sentido más habitual de la palabra. Si Maca y Nora eran cortas de luces, ésta sería directamente estúpida. Y si Maca y Nora eran caucásicas, ésta tendría rasgos asiáticos, como cuando McG eligió a Lucy Liu como tercer ángel de Charlie para luchar contra la marginación racial (eso sí, estaba casualmente igual de buenorra que las otras dos). Para rematar la jugada, le puse un nombre reminiscente de la chabacanería de los barrios más bajos de este país: Jessie. Ya tenía a mi tercer personaje femenino.

The R Art: ¿Conoces a Elsa (Black)?

En realidad sin el Black, que más que un apellido es un chascarrillo. De hecho, a esta chica en cuestión le tengo puesto un apellido, que, casualidad, coincide con el de la Elsa del mundo real en la que está basada. De eso hace ya mucho tiempo. Dibujé a esta Elsa, una de mis chicas más veteranas, por primera vez hace nueve años. Desde entonces ha llovido mucho, y ella ido despegándose paulatinamente de su referente real. Elsa fue un personaje muy terciario durante bastante tiempo, sin aparente personalidad e innecesaria. ¿Por qué? Porque en mitad de secundaria mis ideas sobre para lo que deberían servir los personajes femeninos eran francamente misóginas, y por aquel entonces ya tenía tres tías buenas (Maca, Nora y la aún inédita en este blog Jessie). Una cuarta era demasiado. En lugar de pensar en reorientar la función del personaje de Elsa, simplemente la desterré del Edén y dejé de dibujarla. ¿Convertirla en un personaje femenino interesante y no superficial para variar? Anda ya. Mejor la eliminamos.

Tim Burton, recíclate

¿Os acordáis de Tim Burton? Sí, hombre, ése que tiene un nido de cigüeñas en la cabeza y que va siempre de negro. Ése que dice que estar casado con Helena Bonham Carter pero más bien parece estarlo con ella y con Johnny Depp, con los que vive en comuna mormona. Ése que es la causa directa de que los salones manga se hayan convertido en un pozo purulento lleno de quinceañeras pseudogóticas que afianzan su individualismo llevando el mismo bolso de Jack Skellington que lleva absolutamente todo el mundo. En definitiva, ese tipo que un día fue un director interesantísimo y con muchísimas cosas que decir y que hoy se ha convertido en una caricatura de sí mismo sin absolutamente nada que ofrecer.

Tras dos cortos tan bellos como legendarios, Tim Burton salió del cascarón en 1986 con La gran aventura de Pee Wee, una película que ya exudaba un estilo propio por todos sus poros. Beetlejuice limó las asperezas de ese estilo aún recién nacido, y Batman continuó ese proceso, que culminó con el refinamiento total de esta nueva figura del cine en la preciosa Eduardo Manostijeras. Hasta aquí la etapa de aprendizaje de Burton, a la que siguió su película más retorcida, la absolutamente genial Batman vuelve, la minimalista Pesadilla antes de Navidad (sí, ya, dirigida por Selick, bla, bla, bla) y la complejísima Ed Wood, que condensaba todo lo aprendido por Burton a lo largo de sus películas anteriores. Mars Attacks!, siempre esperando su justa reivindicación, marcó un punto de inflexión. Algo le pasó a Tim Burton después de esta película, que perdió el norte. El pulso entre la autonomía creativa y la sumisión comercial comenzaba a decantarse peligrosamente hacia lo segundo, y de este modo Burton entró en una etapa que, con sus altibajos, llega hasta hoy y en la que irónicamente destaca, como una orquídea en un campo de cardos borriqueros, su obra maestra total, Big Fish.

Buscar inspiración para una película en esto... ESO sí es puro Burton.